Carnaval de Mundaka/Mundakako Ihauteria

El pasado domingo se celebraron los Aratustes (carnavales) de Mundaka. El inicio de la jornada comenzó a las 10h. con la kalejira de los txistularis por las calles del pueblo, desafiando a la lluvia, en medio de un gran chaparrón. A continuación salieron los Atorras (hombres vestidos con trajes blancos y una funda de almohada en la cabeza) a las 12,30h   después de misa, frente a la casa de José Mari Eguileor -uno de los impulsores de esta celebración durante la Guerra Civil y los años de la dictadura-, para continuar por diferentes lugares, situarse en fila en el puerto y terminar en los “txopos” antes de la comida en el Casino mundaqués.

Según cuenta la leyenda, la pulcra indumentaria de los atorras, constituida de falda, blusón y pantalones blancos, así como una funda de almohada por la cabeza y un pañuelo rojo, fue utilizada por primera vez por el conde local Antón Erreka. Este personaje, que un día llegó a su casa un poco “ciego”, se vistió sin darse cuenta las enaguas de su mujer. Como es de imaginar, tuvo que escapar de casa para librarse de los escobazos de la enojada esposa. Los vecinos, al verle correr así, creyeron que se trataba de una genialidad más de la primera autoridad local y se dispusieron a celebrar una gran romería que se ha venido celebrando hasta ahora. De esta singular manera popularizó Erreka, sin saberlo, un traje que con el paso del tiempo se ha convertido en los carnavales de Mundaka.

Las Lamias (mujeres, con trajes negros) comenzaron a las seis de la tarde en la plaza del Ayuntamiento con una llamativa kalejira, acompañada de numerosos instrumentos para apoyar sus canciones y bailes. Aunque no tengan la misma antigüedad que los atorras, éstas se han convertido en un clásico del Carnaval. Vestidas y maquilladas como lo debían de hacer las “lamias” –trajes negros y cabello rubio largo- que debieron habitar por los alrededores de Mundaka. Entre Mundaka y Bermeo hay un lugar que se denomina Lamiarán o lugar de Lamias. Al igual que los atorras, alegran las calles de Mundaka con su música y la voz de sus gargantas.

War horse

Ficha técnica. Película: War horse (Caballo de batalla). Título original: War horse.Dirección: Steven Spielberg. Países: USA y Reino Unido. Año: 2011.Duración: 148 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Jeremy Irvine  (Albert), David Thewlis (Lyons), Emily Watson (Rose), Toby Kebbell, David Kross (Gunther), Peter Mullan (Ted), Niels Arestrup (abuelo), Eddie Marsan (sargento Fry), Benedict Cumberbatch (mayor Jamie Stewart), Tom Hiddleston (capitán Nicholls), Celine Buckens (Emilie). Guion: Lee Hall y Richard Curtis; basado en la novela de Michael Morpurgo. Producción: Frank Marshall y Steven Spielberg. Música:John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Michael Kahn. Diseño de producción: Rick Carter. Vestuario: Joanna Johnston. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. 


Sinopsis


“War horse (Caballo de batalla)” nos cuenta la extraordinaria historia de amistad que surge entre el joven Albert y un caballo llamado Joey, separándose sus caminos a causa de la Primera Guerra Mundial. 
El padre de Albert vende a Joey a la caballería del ejército británico para luchar en el frente. Joey será testigo de un extraordinario periodo de la Historia con la Gran Guerra como trasfondo. A pesar de los obstáculos que encuentra en su camino, su coraje será fuente de inspiración para todos los que se cruzan con el noble animal. Albert no puede olvidar a su caballo y abandona su hogar para luchar en los campos de batalla de Francia. Allí busca incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo a casa.

El espejo invertido

El Museo Guggenheim Bilbao acoge la exposición El espejo invertido con obras de 52 artistas procedentes de los fondos de dos de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de Europa: la de la Fundación "la Caixa" y la del MACBA, que por primera vez se presentan de manera conjunta fuera de sus respectivas sedes.

Este recorrido desde finales de los años cuarenta hasta el momento actual incluye pintura, escultura, fotografía y vídeo, y está organizado en seis secciones temáticas: "Dau Al Set y El Paso", "Función y recreación en la fotografía: Landschaft", "Función y recreación en la fotografía: el Yo y el Otro", "Los Límites de la performance", "El espejo invertido" y "Levedad, gravedad y otras imposibilidades".


Desde los grupos de posguerra Dau al Set (1948-54) y El Paso (1957-60) hasta las escuelas de fotografía de Vancouver y de Düsseldorf, los artistas y corrientes seleccionados constituyen importantes puntos de inflexión en el desarrollo del arte contemporáneo, según los organizadores de la muestra.

Estos momentos históricos reflejan las áreas que con mayor profundidad se representan en ambas colecciones y, entre otros temas, muestran el inicio del Informalismo en España, a través de las obras de Rafael Canogar, Antonio Saura y Antoni Tàpies, y los diversos modos de tratar la objetividad desarrollados por la fotografía contemporánea, mediante las obras de Andreas Gursky, por ejemplo. Además, se incluyen obras de artistas como Gego, Julian Schnabel, Michelangelo Pistoletto, Sigmar Polke y Martha Rosler, entre muchos otros.

Como se recoge en la información facilitada por el Museo Guggenheim, el título de la exposición deriva de la obra de Michelangelo Pistoletto Arquitectura del espejo (Architettura dello Specchio, 1990), incluida en la exposición. El espejo sirve como metáfora de los procesos que entraña el nacimiento de una colección de arte, pues permite establecer nuevas conexiones entre un objeto y su entorno, reuniendo en una única imagen elementos distintos.

La exposición permanecerá hasta el 2 de septiembre en la pinacoteca bilbaina.

Fotografías: Museo Guggenheim Bilbao

Un dios salvaje

Ficha técnica. Título original: Carnage. Dirección: Roman Polanski. Países: Francia, Alemania, Polonia y España. Año: 2011.Duración: 79 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Jodie Foster  (Penelope Longstreet), Kate Winslet (Nancy Cowan), Christoph Waltz (Alan Cowan), John C. Reilly (Michael Longstreet), Elvis Polanski (Zachary), Eliot Berger (Ethan). Guion: Roman Polanski y Yasmina Reza; basado en la obra teatral homónima de Yasmina Reza. Producción: Saïd Ben Saïd. Música: Alexandre Desplat.Fotografía: Pawel Edelman. Montaje: Hervé de Luze. Diseño de producción: Dean Tavoularis. Vestuario: Milena Canonero. Distribuidora: Alta Classics. 


Sinopsis


Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque. Labios hinchados y algún diente roto…. Los padres de la “víctima” han invitado a su casa a los padres del “matón” para resolver el conflicto. 
Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales, adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales. Roman Polanski dirige esta película que lleva a la gran pantalla “Un dios salvaje”, la obra de teatro de Yasmina Reza.

Katmandú

Ficha técnica.Película: Katmandú, un espejo en el cielo. AKA: Canción de Katmandú. Dirección: Icíar Bollaín. País: España. Año: 2011. Duración: 104 min.Género: Drama. Interpretación: Verónica Echegui (Laia), Sumyata Battarai (Sharmila), Norbu Tsering Gurung (Tshiring). Guion: Icíar Bollaín; con la colaboración de Paul Laverty. Producción: Luis de Val y Larry Levene.Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Nacho Ruiz Capillas.Vestuario: Sonia Grande. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 3 Febrero 2012. 


Sinopsis
A principios de los años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú, la capital de Nepal, como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermosos regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también hasta el fondo de sí misma.

La Dama de Hierro

Ficha técnica.Película: La Dama de Hierro. Título original: The Iron Lady. Dirección: Phyllida Lloyd. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 105 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Meryl Streep (Margaret Thatcher), Jim Broadbent (Denis Thatcher), Richard E. Grant (Michael Heseltine), Iain Glen (Alfred Roberts), Anthony Head (Geoffrey Howe), Roger Allam (Gordon Reece), Alexandra Roach (Margaret Thatcher joven), Harry Lloyd (Denis Thatcher joven). Guion: Abi Morgan. Producción: Damian Jones. Música: Thomas Newman. Fotografía: Elliot Davis. Montaje: Justine Wright. Diseño de producción: Simon Elliott.Vestuario: Consolata Boyle. Distribuidora: Wanda Visión. 


Sinopsis


“La Dama de Hierro” es una película sobre la vida de Margaret Thatcher, ex primera ministra británica. Ahora, a sus 80 años de edad, se encuentra desayunando en su casa de Chester Square en Londres. A pesar de que su marido, Denis, falleció hace un par de años, la decisión de deshacerse finalmente de su ropa, provoca en ella recuerdos convulsos. Mientras Thatcher se prepara para su rutina diaria, la imagen de su marido —leal, cariñoso y travieso— es tan real que parece estar vivo. El personal de Margaret habla con Carol Thatcher para expresar su preocupación sobre la creciente confusión que sufre su madre entre el pasado y el presente. Esta preocupación aumenta durante una cena en la que Margaret cautiva a sus invitados para poco después distraerse ante las memorias de la noche en la que conoció a Denis, hace 60 años. Una vez que los invitados se han marchado, Margaret se retira a sus aposentos, pero no logra dormir. Se levanta, desempolva unas viejas películas caseras y se dispone a mirarlas, reflexionando así sobre los sacrificios personales que hizo para alcanzar sus objetivos profesionales. Al día siguiente, Carol convence a su madre para ver a un doctor. Margaret insiste en que no le ocurre nada. Al doctor no le revela los intensos recuerdos de su pasado, que ahora invaden sus días. En Chester Square, Margaret lucha contra la marea de recuerdos que le asolan. Termina de guardar las pertenencias de Denis y reafirma su independencia. Seguirá viviendo con sus memorias, pero se da cuenta de que tiene una vida en el presente. Una vida más sencilla pero que merece la pena seguir viviendo.

Alhóndiga Bilbao acoge la exposición “Topografías de la Memoria”

AlhóndigaBilbao propone con la exposición "Topografías de la memoria" un viaje a través del tiempo y del espacio, captados por la mirada de 28 de los mejores fotógrafos contemporáneos; un recorrido por las obras de referencia de algunos de los mejores artistas visuales, que han establecido las bases conceptuales de la fotografía contemporánea y la video-creación.

El relato, el itinerario visual, la superposición de geografías tanto personales como públicas… delimitan los contornos de los diversos escenarios de la memoria. Pese a lo breve del periodo aquí recogido, en su mayoría obras producidas en los últimos 30 años, y de estar enmarcadas dentro de una colección, en esta muestra colectiva puede encontrarse buena parte de las tendencias y prácticas discursivas que han marcado el devenir de la creación artística actual, señalan los organizadores.

La exposición está comisariada por Carles Guerra, Conservador Jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), y se configura a partir de los fondos de la Fundación COFF (Centro Ordóñez-Fundación de Fotografía) con la colaboración de Tenerife Espacio de las Artes (TEA) y AlhóndigaBilbao.

En total, "Topografías de la Memoria" cuenta con 71 obras de 28 fotógrafos, entre los que destacan, además de Lewis, Sekula y Tillmans, Thomas Ruff, Stephen Shore, Candida Höfer, Gabriel Orozco, Dan Graham, Dorothea Lange, Xavier Ribas o Rosa y Bleda, pero echamos en falta en la exposición a la fotógrafa bilbaína Begoña Zubero que cuenta con varios trabajos importantes en este campo.

"Topografías de la memoria" podrá visitarse desde hoy y hasta el 15 de abril en la sala de exposiciones de AlhóndigaBilbao, y el precio de la entrada es de 3 euros, 2€ con tarjeta Hó.