Ficha técnica. Título original: The grand Budapest hotel. Dirección: Wes Anderson. País: USA. Año: 2014. Duración: 100 min. Género: Comedia. Interpretación: Ralph Fiennes (M. Gustave), F. Murray Abraham (Mr. Moustafa), Mathieu Amalric (Serge X.), Adrien Brody (Dmitri), Willem Dafoe (Jopling),Jeff Goldblum (asesor legal Kovacs), Harvey Keitel (Ludwig), Jude Law (joven escritor), Bill Murray (M. Ivan), Edward Norton (Henckels), Saoirse Ronan (Agatha), Jason Schwartzman (M. Jean), Léa Seydoux (Clotilde), Owen Wilson (M. Chuck), Tilda Swinton (Madame D.), Tom Wilkinson (escritor), Tony Revolori (Zero). Guion: Wes Anderson; basado en un argumento de Wes Anderson y Hugo Guinness. Producción: Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales y Jeremy Dawson. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Robert Yeoman. Montaje: Barney Pilling. Diseño de producción: Adam Stockhausen. Vestuario:Milena Canonero. Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Sinopsis
“El gran hotel Budapest” narra las aventuras de Gustave H., el legendario conserje de un famoso hotel europeo del período de entreguerras, y de Zero Moustafa, un botones que se convierte en su amigo más leal.
La historia incluye el robo y recuperación de una pintura renacentista de incalculable valor; una frenética batalla por una inmensa fortuna familiar; y el inicio de la más dulce historia de amor; como telón de fondo, un continente que está sufriendo una rápida y drástica transformación.
lunes, 5 de mayo de 2014
domingo, 4 de mayo de 2014
La gran belleza
Ficha técnica. Película: La gran belleza. Título original: La grande bellezza. Dirección: Paolo Sorrentino. Países: Italia y Francia. Año: 2013. Duración: 142 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso, Iaia Forte, Pamela Villoresi. Guion: Paolo Sorrentino y Umberto Contarello. Producción: Nicola Giuliano y Francesca Cima. Música: Lele Marchitelli. Fotografía: Luca Bigazzi.Montaje: Cristiano Travaglioli. Diseño de producción: Stefania Cella. Vestuario: Daniela Ciancio. Distribuidora: Wanda Visión.
Sinopsis
En la película “La gran belleza (La grande bellezza)”, de Paolo Sorrentino, damas de la aristocracia, arribistas, hombres políticos, criminales de alto vuelo, periodistas, actores, nobles decadentes, prelados, artistas e intelectuales – auténticos o supuestos – tejen la trama de relaciones inconsistentes, todos envueltos en una Babilonia desesperada que se agita en los palacios antiguos, las inmensas villas, las terrazas más hermosas de la ciudad. Todos están allí. Y no tienen el mejor aspecto.
Jep Gambardella, 65 años, escritor y periodista, indolente y decepcionado, la mirada perpetuamente empapada de gin tonic, asiste a este desfile de una humanidad hueca y descompuesta, poderosa y deprimente. Una atonía moral que da vértigo. Y en segundo plano, Roma, el verano. Espléndido e indiferente. Como una diva muerta.
Sinopsis
En la película “La gran belleza (La grande bellezza)”, de Paolo Sorrentino, damas de la aristocracia, arribistas, hombres políticos, criminales de alto vuelo, periodistas, actores, nobles decadentes, prelados, artistas e intelectuales – auténticos o supuestos – tejen la trama de relaciones inconsistentes, todos envueltos en una Babilonia desesperada que se agita en los palacios antiguos, las inmensas villas, las terrazas más hermosas de la ciudad. Todos están allí. Y no tienen el mejor aspecto.
Jep Gambardella, 65 años, escritor y periodista, indolente y decepcionado, la mirada perpetuamente empapada de gin tonic, asiste a este desfile de una humanidad hueca y descompuesta, poderosa y deprimente. Una atonía moral que da vértigo. Y en segundo plano, Roma, el verano. Espléndido e indiferente. Como una diva muerta.
martes, 22 de abril de 2014
Bizcocho de manzana y yogur
Ingredientes
1 yogur de limón
1 bote de yogur de aceite de oliva
2 botes de yogur de harina
2 botes de yogur de azúcar
3 huevos
1 sobre de levadura
1 manzana
Elaboración
Bate los 3 huevos con el azúcar. Añade la harina con la levadura y mézclalo con la ayuda de la batidora.
Agrega el yogur y el aceite, batiéndolo muy bien.
Vierte la mezcla en un molde untado con un poco de mantequilla y harina. Coloca sobre la masa la manzana fileteada.
Introduce el molde en el horno a 170 grados durante 30 minutos. (Cuando empieza a subir se pone un poco de papel de aluminio para que no se queme)
A DISFRUTAR.
1 bote de yogur de aceite de oliva
2 botes de yogur de harina
2 botes de yogur de azúcar
3 huevos
1 sobre de levadura
1 manzana
Elaboración
Bate los 3 huevos con el azúcar. Añade la harina con la levadura y mézclalo con la ayuda de la batidora.
Agrega el yogur y el aceite, batiéndolo muy bien.
Vierte la mezcla en un molde untado con un poco de mantequilla y harina. Coloca sobre la masa la manzana fileteada.
Introduce el molde en el horno a 170 grados durante 30 minutos. (Cuando empieza a subir se pone un poco de papel de aluminio para que no se queme)
A DISFRUTAR.
martes, 15 de abril de 2014
Dallas Buyers Club
Ficha técnica. Película: Dallas Buyers Club. Dirección: Jean-Marc Vallée. País: USA. Año: 2013. Duración: 117 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Matthew McConaughey (Ron Woodroof), Jared Leto (Rayon), Jennifer Garner (Eve), Denis O’Hare (Dr. Sevard), Steve Zahn (Tucker), Dallas Roberts (David), Kevin Rankin (T.J.). Guion: Craig Borten y Melisa Wallack. Producción: Robbie Brenner y Rachel Winter. Fotografía: Yves Bélanger. Montaje: Martin Pensa y Jean-Marc Vallée. Diseño de producción: John Paino. Vestuario: Kurt & Bart. Distribuidora: Vértigo Films.
Sinopsis
Cuando a Ron Woodroof se le diagnostica que tiene el virus del SIDA, se le prescribe un fármaco altamente tóxico y se le pronostican 30 días de vida. Reacio a aceptar esa sentencia de muerte, Woodroof se introduce en el mundo de los fármacos clandestinos y acaba convirtiéndose en el mayor promotor de un tratamiento no aprobado legalmente que no solo le alivia de la enfermedad, sino que también prolonga su vida.
Woodroof inicia una batalla contra la Administración de Alimentos y Medicamentos, y da pie a una campaña de concienciación sobre la desinformación del Gobierno para ayudar a todas las víctimas silenciosas que sufren el virus del SIDA.
Sinopsis
Cuando a Ron Woodroof se le diagnostica que tiene el virus del SIDA, se le prescribe un fármaco altamente tóxico y se le pronostican 30 días de vida. Reacio a aceptar esa sentencia de muerte, Woodroof se introduce en el mundo de los fármacos clandestinos y acaba convirtiéndose en el mayor promotor de un tratamiento no aprobado legalmente que no solo le alivia de la enfermedad, sino que también prolonga su vida.
Woodroof inicia una batalla contra la Administración de Alimentos y Medicamentos, y da pie a una campaña de concienciación sobre la desinformación del Gobierno para ayudar a todas las víctimas silenciosas que sufren el virus del SIDA.
A Basajaun le gusta Beresi
El pasado
sábado se celebró el primer aniversario de Basajaun, personaje mitológico
vasco, que toma vida en un paraje de Axpe-Busturia. Con la isla de Izaro al
norte, el monte Oiz al sur y la marisma de Urdaibai al este, la escultura
vegetal del señor del bosque surge entre la vegetación del evocador bosque de
Berezi.
Rober Garay,
artista multidisciplinar, ha creado un proyecto de “Landa Art” con una veintena
de obras escultóricas con el propósito de dar a conocer los mitos y leyendas de
esta comarca.
Como explica
el artista bilbaíno afincado en Urdaibai, la escultura de Basajaun está realizada con ramas,
troncos, palos y corteza de eucalipto. Mide casi cuatro metros de largo, dos de
ancho y pesa unos 1.500 kilos. Añade que su creación “es un enorme hongo que
brota de la tierra y que a diferencia del resto de sus creaciones permanecerá
con el tiempo y sufrirá transformaciones porque su origen es un árbol en
constante crecimiento, lleno de vida”.
Pero durante
el paseo por el bosque surgen, como afirma Garay, “pequeñas travesuras de la
naturaleza” como las obras Nido, Hazur bide, Lamia, o los Sketch books,
que atrapan la atención del visitante.
El itinerario
“Basajaunaren ibilibidea” es una iniciativa creada por Garay y el colectivo UrdaibaiOn para promocionar el arte, la
mitología y la naturaleza de este privilegiado entorno.
Este bosque,
según el escritor Edorta Jiménez, es el primer paso para crear el recorrido de
la mitología vasca en Busturialdea como los galtzagorris de Murueta, Mari,
junto a la cueva de Axpe Busturia, las lamias de los ríos y Gaueko.
El proyecto de
este colectivo de servicios de cultura y ocio, en colaboración con Torre Madariaga,
ofrece visitas guiadas, tanto por el
bosque como por la marisma de Urdaibai en el barco Urandere, con el narrador Doroteo Zobaran, con el escritor Edorta
Jiménez y con el artista Rober Garay. Los interesados-as en las visitas deben
realizar sus reservas en la página web del
colectivo o en el teléfono 626 859 477.miércoles, 2 de abril de 2014
Yoko Ono en el Guggenheim
El Museo Guggenheim Bilbao presenta una
exposición monográfica de Yoko Ono (Tokio, 1933) con casi 200 obras
distribuidas en varias secciones temáticas que incluyen instalaciones, objetos,
películas, dibujos, fotografías, texto, audio y documentación sobre
performances realizadas en el pasado, Yoko Ono. Half-A-Wind Show —
Retrospectiva ofrece una visión completa de la múltiple producción de esta
artista pionera del arte conceptual y la performance.
Según los organizadores, las ideas, no los
materiales, son el principal componente de su obra. Muchas de esas ideas son
poéticas, absurdas y utópicas, aunque otras son específicas y factibles.
Algunas se convierten en objetos, otras permanecen inmateriales. Su obra
refleja a menudo el sentido del humor de la artista y su pronunciada actitud
crítica y social.
El punto de partida de muchas de las obras
de Ono se encuentra en las Instrucciones, directrices orales o escritas que da
al público, al que ofrece diversas sugerencias y asigna un papel mucho más
activo del habitual en el mundo del arte. Incluso muchas de las piezas podrían
considerarse incompletas sin la participación física o mental del espectador.
En 1964, Yoko Ono publicó el rompedor volumen Grapefruit (Pomelo),
que incluye muchas de estas instrucciones, añaden.
La muestra, que se ha organizado con
ocasión del ochenta aniversario de Ono, comienza con la presentación de algunas
de las obras más significativas de la década de 1960, entre las que destacan
sus primeras performances, obras en papel y objetos. Durante esta época, Ono se
convirtió en figura destacada de la vanguardia neoyorquina y mantuvo una
estrecha relación con otros artistas, como el músico John Cage, con George
Maciunas, fundador del movimiento Fluxus, y con el cineasta Jonas Mekas. Otras
secciones de la exposición, que recorre toda su carrera hasta la actualidad,
están dedicadas a su producción cinematográfica y musical. Algunas de estas
obras, inspiradas en su colaboración con John Lennon, se exponen junto a
proyectos más recientes, como el álbum que Ono grabó con Thurston Moore y Kim
Gordon en 2012. La última sección presenta sus últimas instalaciones y obras
participativas, algunas de ellas ideadas especialmente para esta retrospectiva.
Una de las facetas más importantes de Yoko
Ono ha sido su compromiso con la defensa de los derechos humanos. A través de
acciones, escritos o reuniones públicas, ha abogado por causas no siempre
fáciles de defender para una figura pública.
Como la perfomance de protesta no violenta
de la cama por la paz, en la que Jhon Lenon y Yoko Ono protestaban contra la
guerra de Vietnam (1969). Este acontecimiento llevó a la filmación del
documental Bed Peace.
Asimismo, Yoko es recordada por aquello que dijo Paul McCartney cuando se separaron los Beatles "la culpa la tiene Yoko". Pero en 2012, Paul habló de nuevo de aquel asunto y dijo: "Sin duda, Yoko no rompió a los Beatles". A lo que ella contestó: "Ahora dices eso, ¿después de 40 años?". Seguimos sin conocer a esta artista plástica y musical que afirma que "lo opuesto al amor es el miedo, no el odio".
Asimismo, Yoko es recordada por aquello que dijo Paul McCartney cuando se separaron los Beatles "la culpa la tiene Yoko". Pero en 2012, Paul habló de nuevo de aquel asunto y dijo: "Sin duda, Yoko no rompió a los Beatles". A lo que ella contestó: "Ahora dices eso, ¿después de 40 años?". Seguimos sin conocer a esta artista plástica y musical que afirma que "lo opuesto al amor es el miedo, no el odio".
La exposición se podrá visitar en la tercera
planta de la pinacoteca bilbaina hasta el 1 de septiembre.
martes, 1 de abril de 2014
EPA Erandio visita el Museo de Bellas Artes de Bilbao
Ayer por la tarde EPA Erandio estuvo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao viendo el cuadro En la romería,
de Aurelio Arteta, después de trabajar durante
este cuatrimestre la novela Bilbao-New York-Bilbao, del escritor ondarrés Kirmen
Uribe. En el libro se cuenta la historia de la confección del mural.
El mural,
que ingresó en el Museo en 1963 como donación de los Bastida, lo pintó Arteta
en el chalet de Ondarroa donde veraneaba su amigo, el arquitecto Ricardo
Bastida, en 1922.
Bastida
quería que Arteta pintara los murales del hall del Banco Bilbao de Madrid y el
pintor aceptó el encargo. Para adiestrarse en la técnica del mural, utilizó las
paredes del citado chalet y compuso el fresco “En la romería”.
El mural,
fresco trasladado a soporte móvil, aparece como tríptico en el Museo de Bellas
Artes de Bilbao. Destacan sus colores vivos y el motivo central: la romería en
el que los dos mundos, el rural y el urbano se unen con gran optimismo bajo la
influencia del Art Decó.
La obra se
puede contemplar en el primer piso del edificio antiguo en la sección de
pintura vasca.
Aurelio Arteta (Bilbao 2-12-1879; México, 10-11-1940) nació en la bilbaína
calle de Askao. Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao. En 1894 toda la familia se
trasladó a Valladolid.
Posteriormente viajó a Madrid,
estudiando en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Como no
quería ser una carga para su familia, Arteta simultaneó sus estudios con los
más diversos trabajos, tales como pintor de brocha gorda, ilustrador, dibujante
de bordados, litógrafo e incluso como aplaudidor en teatros.
Un golpe de suerte, le proporciona, a los cinco años de malvivir, la oportunidad de
estudiar en París: la Diputación de Bizkaia le concede, en 1902, una pensión de
estudios, en abierta competición con el pintor Ángel Larroque. El tema fue
"Un accidente de trabajo". Ese mismo año, cuando contaba con 23 de
edad, se trasladó a París, estableciéndose en compañía del escultor Quintín de
Torre (Cristo yacente y Dolorosa en la iglesia de San Vicente, Bilbao) en el
célebre barrio de Montmartre.
Tres años después, en 1905, realizó excursiones artísticas por Roma,
Florencia, Milán y otros centros artísticos italianos que también habían de
influenciarlo profundamente según todos sus críticos.
De regreso a
Bilbao (1906) celebra su primera exposición personal en la conocida galería de
arte Delclaux.
En 1921 recibe Arteta un importante encargo: la decoración del hall del
Banco de Bilbao en Madrid. El fresco, obra magistral del autor, fue concluido
en 1923. Es un friso circular que mide 36 m. de largo por 2 de alto; está dividido
en 12 secciones.
Desempeñó el cargo de director del Museo de Arte Moderno de Bilbao que le fue ofrecido en 1924 y del que dimitió en
1927 a consecuencia de un debate muy movido en el seno del Ayuntamiento
bilbaíno. Este mismo año, 1927, Arteta recibió un gran homenaje de la
intelectualidad española.
Con el cuadro titulado Bañistas -alarde de composición- obtuvo
el Premio Nacional de Pintura de 1930, y Primera Medalla en la Exposición
Nacional de Bellas Artes, celebrada en Madrid en 1932, con el cuadro Los
hombres del mar.
La guerra de 1936 lo sorprendió en Madrid siendo profesor de la Escuela
Superior de Pintura.
De allí pasó al exilio y en Biarritz pintó cantidad de cuadros, casi todos
ellos sobre temas de la guerra: poblaciones bombardeadas -entre ellas Gernika-,
soldados de las brigadas internacionales, escenas del éxodo.
Después de sufrir innumerables calamidades y de estar detenido en los
campos de concentración de Francia, llegó a México donde se estableció y pintó
numerosos cuadros. A los pocos años de exiliarse en este país, murió en ciudad de Méjico, a
consecuencia de un choque de tranvías.
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