México (2)

Delegación de Coyoacán

Coyoacán es una de las 16 delegaciones del Distrito Federal mexicano. Su territorio abarca más de 54 kilómetros cuadrados, y dentro de él se encuentran importantes zonas verdes como la Ciudad Universitaria. Para llegar a la colonia del Carmen de Coyoacán se tomará la Avenida Insurgentes, una de las más largas avenidas del mundo.

El centro histórico de Coyoacán es uno de los barrios intelectuales y bohemios de la capital mexicana. Numerosos personajes públicos nacionales y extranjeros —artistas, intelectuales y políticos—, han tenido su residencia en Coyoacán o en sus barrios.

Los bellos paisajes que ofrecía Coyoacán, “lugar o casa de coyotes”, con sus abundantes manantiales, huertos y flores multicolores sedujeron a Hernán Cortés quien estableció aquí el primer Ayuntamiento, que regiría brevemente la capital de la Nueva España tras la conquista de Tenochtitlan.

Franciscanos y dominicos se encargaron de evangelizar el lugar: pequeñas capillas y hermosos templos fueron levantados junto a grandes mansiones barrocas que aún están en pie.

Por su ambiente mágico, su vegetación abundante, su tranquilidad y sus características provincianas, llegaron a residir en la antigua villa de Coyoacán numerosas personalidades de la talla de los escritores José Juan Tablada y Rubén M. Campos, el pionero investigador del arte mexicano Manuel Toussaint, el maestro y gran cronista Salvador Novo, el poeta y premio Nobel Octavio Paz, el pintor José Chávez Morado, los famosos artistas Dolores del Río, Emilio “Indio” Fernández,  Frida Kahlo, Diego Rivera, el exiliado político León Trotsky y Gabriel García Márquez, entre muchos otros.

Algunos comercios de Coyoacán son tan conocidos y tradicionales que, por sí solos, representan un motivo para ir a su encuentro. La famosa cantina-restaurante La Guadalupana data de 1932; el bar-cervecería La Puerta del Sol recibe a los parroquianos desde 1918; y los Helados Siberia, los más famosos de Coyoacán, deleitan a los visitantes desde 1930 con sabores tradicionales y exóticos. Se suman a este grupo el café El Jarocho y sus sucursales, el Bazar Artesanal Mexicano -con una variada muestra de productos- y el Mercado de Antojitos, donde las quesadillas, sopes, tacos, pambazos, pozole y demás suculencias mexicanas están a la orden.

Entre los edificios más conocidos de la Colonia de Coyoacán, la Casa Alvarado es uno de sus iconos; fue una quinta colonial durante el siglo XVIII y su fachada destaca por la serie de ajaracas –elementos ornamentales de estilo mudéjar– que la revisten. En 1713 perteneció a un comerciante de apellido Alvarado, por eso lleva su nombre y no el del conquistador como suele creerse; el gran poeta Octavio Paz vivió los últimos días de su vida en ella y actualmente es sede de la Fonoteca Nacional.

Al llegar al centro de Coyoacán vemos el famoso quiosco, construido en Francia a fines del siglo XIX y frente a él se ubica la Casa Hernán Cortés, hoy Delegación Coyoacán, erigida hacia 1755; destaca su pequeño pórtico que lleva la campana utilizada los días 15 de septiembre para dar el Grito de Independencia.

Cerca de aquí está el mercado de Artesanía y la Fuente de los Coyotes.

Cruzando la calle de Centenario se está frente a la Parroquia de San Juan Bautista, una de las más antiguas de la Ciudad de México, cuya portada fue terminada en 1582. Construida por los dominicos, tenía tres naves o corredores interiores, hasta que en 1933 fueron reducidas a una sola nave techada con una enorme bóveda donde el artista Juan Fabregat pintó escenas de la vida de Jesús en llamativos medallones.

A corta distancia se ubica la Casa Roja o de la Malinche, otro inmueble del siglo XVIII, cuya fachada muestra las ajaracas como ornamentación. La leyenda dice que en este predio Cortés asesinó en 1522 a su primera esposa, Catalina Juárez, tras su llegada a la Nueva España.

Frente a la casa Roja tenemos la Plaza de la Conchita, uno de los rincones más acogedores de Coyoacán; los historiadores afirman que aquí estuvo el centro ceremonial prehispánico de Coyohuacan y, por lo tanto, el asentamiento original de los españoles.

Cortés mandó construir en esta plaza una capilla provisional, donde se celebró la misa en la que doña Marina -la Malinche- hizo sus primeras oraciones. El templo actual data del siglo XVIII y fue dedicado a la Purísima Concepción; su atractiva fachada luce una serie de motivos florales.

La Plaza y Capilla de la Concepción, conocidas como La Conchita, fue la primera Iglesia edificada en la Nueva España. Los indicios históricos apuntan a que fue en este lugar donde se celebró la primera misa en el territorio que habría de ser el corazón del virreinato.

Varios museos complementan este paseo por las calles empedradas y jardines de Coyoacán, como el Museo Frida Kahlo o Casa Azul, ubicado en la calle Londres 247, entre Abásolo y Allende, donde se exhibe parte de su obra, artículos personales, utensilios de uso común y mobiliario. Además, a dos manzanas se encuentra la Casa-Museo de su amigo León Trotsky.

México (1)

México DF

México es, en sí mismo, un continente. No sólo por su extensión y la enorme variedad de sus territorios o por la diversidad climática que a lo largo y ancho del país es posible encontrar, sino también por la incalculable riqueza cultural.

México limita al norte con los Estados Unidos, al sur con Guatemala y Belice, al este con el Océano Atlántico y el Mar caribe y al oeste con el Pacífico y el Mar de Cortés.

El Trópico de Cáncer corta al país casi por el centro y dada su extensión de norte a sur y su especial orografía, presenta una enorme variedad climatológica.

La ciudad de México es una fascinante capital que seduce a sus visitantes con innumerables opciones. Es una de las manchas urbanas más grandes del mundo (8 millones de habitantes), cuenta con 12 líneas de Metro y está dividida en 16 delegaciones y 300 colonias o barrios.

Su enormidad, sin embargo, es seductora, y eso lo advierte quien llega de noche por avión: a sus pies, una interminable y fascinante alfombra de luces aguarda.

Para quien visita la ciudad de México por primera vez, es necesario saber que la mayor parte de los atractivos turísticos se concentran en el Centro Histórico: la Plaza de la Constitución –popularmente conocida como El Zócalo-, la imponente Catedral Metropolitana, el Palacio Nacional y la zona arqueológica de Tenochtitlán, así como la casa Ajaraca que perteneció a Hernán Cortés, el palacio del Arzobispado, la calle Tacuba y el edifico de Correos o Quinta de Correos. 

Si se desea pasear, una caminata de 40 minutos te llevará al magnífico Museo Arqueológico a través del Paseo de la Reforma, el monumento del Ángel de la Independencia y el Bosque de Chapultepec, donde vivieron el emperador austríaco Maximiliano y Carlota. 

 El edificio del museo fue diseñado por el arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez y fue inaugurado en 1964. Al entrar, el viajero se encontrará en el patio central con una colosal sombrilla, que representa un árbol mitológico, con grabados de águilas y jaguares, todos ellos importantes símbolos para las culturas mesoamericanas.

El museo está dividido en 23 salas temáticas dedicadas a las primeras tribus nómadas, además de a la cultura Olmeca, que floreció hace más de tres mil años. También hay salas dedicadas a los mayas, zapotecas, toltecas, teotihuacanos y mexicas o aztecas.

Pero antes de comenzar el viaje es necesario informarse y leer algunos libros sobre el país. Recomiendo “Hasta no verte, Jesús mío” de Elena Poniatowsuka, una historia basada en la vida y el sacrificio real de una mujer oaxaqueña que luchó en la Revolución Mexicana y que después se ganó la vida en múltiples oficios en la Ciudad de México, como obrera, como sirvienta y como mediadora entre los vivos y los muertos viviendo siempre en situaciones de pobreza y desencanto.

El paseo del niño Miguel por Los Caños

Bilbao conserva entre sus calles el recuerdo de los paseos del niño Miguel de Unamuno. En esta soleada mañana, CEPA Erandio ha realizado un recorrido por uno de los lugares por donde paseaba de niño el escritor y filósofo bilbaino más universal.

Comenzamos nuestro itinerario en el Casco Viejo en la plaza que lleva su nombre para ver la escultura de su cabeza sobre la columna, que realizó el escultor Victoriano Macho.

Miguel de Unamuno nació en la cercana calle Ronda, hoy nº 16, el 29 de septiembre de 1864. Sin tener un año de edad, pasó a vivir a la calle de La Cruz, hoy nº 7, en el 2º piso.

Su vida bilbaina transcurrió entre las calles Ronda, Sombrerería, Plaza Nueva, Matadero o Banco de España, Correos y la de La Cruz donde vivió durante su infancia, adolescencia y juventud. Enfrente de su casa está la imponente iglesia de los Santos Juanes. En la actual plaza Unamuno estaba el Instituto Vizcaino, en el que cursó el Bachillerato. Próximas están las calzadas de Mallona, por donde subía el niño Miguel al cementerio donde estaba enterrado su padre.

Unamuno, durante su niñez, pasaba los veranos en casa de su abuela “en la anteiglesia de Deusto” antes de su anexión a la villa en 1924. Pero uno de los recorridos que más le gustaba era el paseo de “Los Caños”.

Desde la calle Ronda salimos hacia Atxuri para seguir con nuestro itinerario que llega hasta “Los Caños”. Era uno de los lugares preferidos de Unamuno y de los bilbainos y las bilbainas, anguleros, lavanderas, bañistas, mineros, escritores, bandoleros... Era un paraje lleno de chopos y hayas, con una ría limpia y con zonas de marismas y hasta una pequeña isla, la isla de San Cristóbal.

Unamuno escribía de esta época que “cuando quiero ver la poseía de algo del Bilbao viejo, me hago niño por un momento para mirarlos con ojos infantiles”.

Seguimos el paseo hacia el barrio de Abusu-La Peña y regresamos al Arenal por las calles Zamácola y Urazurrutia para terminar en el café Gran Mercante antes Boulevard. Allí, además de tomar un refrigerio, recordamos lo que decía don Miguel: “En Bilbao, a cualquier sitio que se vaya o de cualquier sitio que se venga, siempre daremos en el Arenal. Allí, en el Boulevard (fue inaugurado en 1871 como una sucursal del Café Suizo), corredores, negociantes, indianos... que se encuentran porque se citan y otros que se citan porque se encuentran".

Unamuno estudió Filosofía y Letras en Madrid y a los 26 años se trasladó a Salamanca. En 1891 se casa con Concha Lizárraga, de la que estaba enamorado desde niño. Pasa los meses invernales dedicado a la preparación de unas oposiciones para una cátedra de Griego en la universidad de Salamanca, la cual obtiene. En 1901 es nombrado rector de la misma. Lleva una intensa vida política desde sus simpatías por la ideología socialista hasta la justificación del levantamiento de Franco contra el poder establecido. De aquellos momentos queda su enfrentamiento con el general Millán Astray, donde le dijo: “Venceréis, pero no convenceréis”.

Entre sus obras podemos destacar en ensayo y prosa narrativa, En torno al casticismo, Paz en la guerra, Vida de Don Quijote y Sancho, Del Sentimiento Trágico de la Vida, Niebla, Abel Sánchez, La Agonía del Cristianismo, La tía Tula, San Manuel Bueno, mártir. En poesía, además de muchas sueltas, sobresalen Los Salmos y El Cristo de Velázquez. En teatro: Raquel encadenada, Medea y El hermano Juan.

Exodus: Dioses y reyes

Título original: Exodus: Gods and kings. Dirección: Ridley Scott. Países: Reino Unido, USA y España. Año: 2014. Duración: 150 min. Género: Drama. Interpretación: Christian Bale (Moisés), Joel Edgerton (Ramsés), John Turturro (Seti), Aaron Paul (Josué), Ben Mendelsohn (Hegep), Sigourney Weaver (Tuya), Ben Kingsley (Nun), María Valverde (Séfora). Guion: Steven Zaillian, Adam Cooper, Bill Collage y Jeffrey Caine. Producción: Peter Chernin, Ridley Scott, Jenno Topping, Michael Schaefer y Mark Huffam. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Dariusz Wolski. Montaje: Billy Rich. Diseño de producción: Arthur Max. Vestuario: Janty Yates. Distribuidora: Hispano Foxfilm. 

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Sinopsis

“Exodus: Dioses y reyes” narra la historia de un hombre cuyo coraje desafió a un imperio. El director Ridley Scott da nueva vida a la historia del desafiante líder Moisés y su rebelión contra el faraón Ramsés, liberando a 400.000 esclavos en una épica huida de Egipto tras un terrorífico ciclo de mortíferas plagas.

Relatos salvajes

Ficha técnica. Película: Relatos salvajes. Dirección y guion: Damián Szifron. Países: Argentina y España. Año: 2014. Duración: 122 min.  Género: Comedia negra. Interpretación: Ricardo Darín (Simón), Óscar Martínez (Mauricio), Darío Grandinetti (Salgado), Rita Cortese (cocinera), Julieta Zylberberg (moza), Érica Rivas (Romina), Leonardo Sbaraglia (Diego). Producción: Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Matias Mosteirin y Esther García. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Javier Juliá. Montaje: Damián Szifron y Pablo Barbieri. Diseño de producción: Clara Notari. Vestuario: Ruth Fischerman. Distribuidora: Warner Bros. Pictures Intenational España. 

Sinopsis

La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en que vivimos producen que muchas personas se estresen o se depriman. Algunas de ellas explotan. Esta es una película sobre ellos. Vulnerables ante una realidad que súbitamente se altera y se torna impredecible, los personajes de “Relatos salvajes” cruzan la delgada frontera que divide la civilización de la barbarie. Una traición amorosa, el retorno de un pasado reprimido, o la violencia contenida en un detalle cotidiano, se presentan para impulsarles al vértigo de perder los estribos, al innegable placer de perder el control.

Retrospectiva de Lynne Cohen

La Sala Rekalde de Bilbao acoge hasta el 25 de enero, una muestra retrospectiva de la fotógrafa Lynne Cohen (Wisconsin, 1944-Montreal, 2014). 
La exposición, a la que acude CEPA Erandio, presenta por primera vez en Europa el conjunto de la obra de Cohen y narra, a través de 78 fotografías, un relato que va cambiando desde los espacios domésticos en blanco o negro de la década de los 70, al estallido del color en el siglo XXI.

Lynne Cohen estuvo casi medio siglo trabajando en la vanguardia de la práctica fotográfica. En su obra, el espectador puede recorrer los interiores de los lugares que la artista fue encontrando durante su dilatada carrera, empezando por espacios íntimos –como las salas de estar de sus vecinos–, pasando por salones de baile, clubes privados, aulas y spas hasta llegar a espacios de acceso restringido, como las instalaciones militares, los laboratorios o los campos de tiro. En ninguno de ellos Cohen fotografía a personas: la artista argumentaba que no sabría dónde colocarlas. Sin embargo, vemos claros indicios de la presencia humana, como la perfecta simetría de la colocación de elementos.

La ausencia de personas y su inicial reticencia a fechar y titular las obras nos indican, según la guía de la exposición, la importancia que dio la artista a no condicionar el relato que pudiera crear el espectador. La ambigüedad de los lugares, objeto de su estudio, también contribuye a esta neutralidad. Habitaciones que parecen museos, salas de espera que parecen instalaciones, spas que parecen morgues u hospitales, simuladores que parecen juguetes e interiores que parecen exteriores crean un ambiente incierto, un nerviosismo palpable, una amenaza; como si estuviera a punto de ocurrir algo. Quizá ya haya ocurrido. De esta manera Cohen hace que lo cotidiano se vuelva absurdo, casi irreal. Entonces, los espacios, que posiblemente nos sean muy familiares, se vuelven extraños y desconocidos, y permiten a Cohen elaborar un discurso que trata temas tan relevantes como el camuflaje, el engaño, la mimesis y el control.

Toda la obra de Cohen persigue desde sus inicios un objetivo fundamental: dar cuenta de la realidad, no dar la espalda a la sociedad y escapar del tradicional aislamiento del artista en su estudio para mostrar una construcción colectiva, unos modos de vida, sin juicios de valor. En sus búsquedas interviene de forma activa el azar, pues la gran mayoría de las veces no sabe lo que va a encontrar escondido tras las puertas. Las imágenes finales son siempre producto de un encuentro fortuito, de algo que le llama la atención, de algún elemento que la perturba.

LYNNE COHEN comenzó su carrera artística a finales de la década de 1960 y principios de los años 1970. Curiosamente sus trabajos iniciales fueron esculturas y grabados. Influenciada por el cine, el pop art y los movimientos sociales de los años 60 en Estados Unidos, la artista vio en la fotografía el método más eficaz para plasmar las realidades sociológicas de un mundo cambiante. Sus primeras imágenes son de un formato más pequeño que el actual y en blanco y negro, y los espacios que retrata son íntimos y más cálidos. Con el paso de los años Cohen fue refinando su mirada dejando atrás los salones de sus vecinos y adentrándose en espacios restringidos al público en general. Ella misma contaba que en ninguna de sus expediciones sabía con qué se iba a encontrar y que en ningún momento alteraba el espacio.A mediados de los años 80, aumentó el tamaño de sus obras y el marco pasó a ser un elemento más en la composición de las mismas. La formica, combinada con una amplia gama de colores y texturas, fue utilizada por la artista para resaltar elementos clave de lo retratado. El giro hacia el gran formato –en los 80– y el color –que aparece a finales de los 90– permitió a la artista mostrar aún más detalles, invitando al espectador a «entrar» en la escena, a ser parte de ella, a palpar los materiales y las texturas y notar los olores que, de acuerdo con la artista, emanaban de los lugares que fotografiaba.

Perdida

Ficha técnica. Película: Perdida. Título original: Gone girl. Dirección: David Fincher. País: USA. Año: 2014. Duración: 149 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Ben Affleck (Nick Dunne), Rosamund Pike (Amy Dunne), Neil Patrick Harris (Desi), Tyler Perry (Tanner Bolt), Carrie Coon (Margo Dunne), Kim Dickens (detective Rhonda Boney), Patrick Fugit (detective Jim Gilpin), Emily Ratajkowski (Andie), Missi Pyle (Ellen), Casey Wilson (Noelle). Guion: Gillian Flynn; basado en su novela. Producción: Arnon Milchan, Joshua Donen, Cean Chaffin y Reese Witherspoon. Música: Trent Reznor y Atticus Ross.  Fotografía: Jeff Cronenweth. Montaje: Kirk Baxter. Diseño de producción: Donald Graham Burt. Vestuario: Trish Summerville. Distribuidora: Hispano Foxfilm. 

SINOPSIS

En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, ¿pero es un asesino?