martes, 23 de marzo de 2010

Anish Kapoor en el Guggenheim


El Museo Guggenheim Bilbao presenta una exposición monográfica de Anish Kapoor, uno de los escultores más influyentes del panorama internacional actual. La muestra obtuvo una extraordinaria acogida en la Royal Academy of Arts de Londres, y ha sido organizada en estrecha colaboración con el artista.
Nacido en Bombay (India), en 1954, y graduado en las escuelas de arte de Hornsey y Chelsea de Londres, Kapoor saltó a la fama a comienzos de la década de 1980 gracias a sus exploraciones de la forma escultórica abstracta, sus instalaciones monumentales y sus proyectos artísticos públicos al aire libre. La muestra de Bilbao recoge varias series de gran espectacularidad que Kapoor ha desarrollado desde 1979, utilizando materiales táctiles o altamente reflectantes: pigmentos puros y brillantes, cera roja como la sangre, fibra de vidrio pintada, piedra, acero inoxidable pulido y, más recientemente, cemento. Estos trabajos muestran el interés de Kapoor por la relación entre el espectador y los objetos presentes en un espacio.
Ha expuesto en todo el mundo, recientemente en la Royal Academy of Arts de Londres, en el Deutsche Guggenheim de Berlín, en el MAK de Viena y en el Institute of Contemporary Art de Boston.
Esta exposición itinerante que acoge el Museo Guggenheim Bilbao es su primera gran exposición en solitario en España.
Las obras de Anish Kapoor expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao son, en su mayoría, de gran formato y han sido creadas en los últimos treinta años. En ellas la interacción con el público es fundamental.
Se trata principalmente de esculturas de colores intensos, con ricas texturas resultado del empleo de materiales industriales, como el cemento, el acero patinable, el aluminio, la cera, las resinas o los pigmentos, y creadas con el objetivo de provocar y generar sensaciones en quienes las observan.
Las obras intervienen claramente en la arquitectura y en el espacio en el que se ubican y, en numerosas ocasiones, se trata de obras creadas para espacios públicos, a menudo exteriores.
La exposición se podrá visitar en la pinacoteca bilbaina hasta el 12 de octubre.

domingo, 21 de marzo de 2010

Up in the air


Ficha técnica. Dirección: Jason Reitman. País: USA. Año: 2009. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: George Clooney (Ryan Bingham), Vera Farmiga (Alex), Anna Kendrick (Natalie Keener), Jason Bateman (Craig Gregory), Danny McBride (Jim), Melanie Lynskey (Julie Bingham), Amy Morton (Kara Bingham), Sam Elliott (Maynard Finch), J.K. Simmons (Bob), Zach Galifianakis (Steve), Chris Lowell (Kevin). Guión: Jason Reitman y Sheldon Turner; basado en la novela de Walter Kirn. Producción: Ivan Reitman, Jason Reitman, Daniel Dubiecki y Jeffrey Clifford. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Eric Steelberg. Montaje: Dana E. Glauberman. Diseño de producción: Steve Saklad. Vestuario: Danny Glicker. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.


SinopsisRyan Bingham es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya vida entre aviones y hoteles se ve amenazada en el momento en que está a punto de conseguir diez millones de millas en vuelos frecuentes y justo cuando ha conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual.
Una buena película del director del director de “Juno” que nos cuenta una historia actual y atractiva.

sábado, 20 de marzo de 2010

Un tipo serio


Ficha técnica. Título original: A serious man. Dirección y guión: Joel Coen y Ethan Coen. Países: USA, Francia y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Michael Stuhlbarg (Larry Gopnik), Richard Kind (tío Arthur), Fred Melamed (Sy Ableman), Sari Lennick (Judith Gopnik), Adam Arkin (el abogado), Peter Breitmayer (Sr. Brandt), Jessica McManus (Sarah Gopnik), Aaron Wolff (Danny Gopnik). Producción: Joel Coen y Ethan Coen. Música: Carter Burwell. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Roderick Jaynes. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Mary Zophres. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 2 Octubre 2009. Estreno en España: 8 Enero 2010.

SinopsisLarry, un profesor universitario de física en la América de 1967, se entera de que su esposa ha decidido dejarle por otro hombre más encantador que su apático marido. A esta ruptura se unen los problemas que le conllevan sus hijos y su hermano, cuyas vidas no están encarriladas en absoluto. Pero la situación no hará más que empeorar cuando diversos individuos ajenos a su familia le atormenten con chantajes. Por ello, Larry pedirá consejo a tres rabinos, quienes tratarán de hacer de él un hombre serio.

De los directores y guionistas de éxitos como "Paris, je t´aime" (2007), "No es país para viejos" (2007) o "Quemar después de leer" (2008), los hermanos Coen, han creado una nueva película de humor negro e inteligente.

martes, 16 de marzo de 2010

Diálogos con la literatura


La Biblioteca de Bidebarrieta ha reunido al periodista y escritor Jorge Martínez Reverte (Madrid, 1948) y al escritor Raúl Guerra Garrido (Madrid, 1935) en un nuevo encuentro de Diálogos con la Literatura junto al periodista Juanma Jubera Vitoria-Gasteiz, 1963) como moderador.
Cada mes se ofrece al público un marco de diálogo con escritores sobre temáticas relacionadas con la literatura. La sesión de esta tarde, a la que ha acudido CEPA Erandio, ha girado en torno a ‘Literatura y guerra.
Jorge Martínez Reverte, estudió periodismo y muy pronto ejerció la profesión. Ha colaborado con numerosos periódicos y revistas, como Posible, Ciudadano, Triunfo, Cambio 16 o El País, y ha trabajado para la agencia Pyresa. Ha sido director general de Radio Televisión de Madrid y director de informativos no diarios de TVE. Es autor de varias novelas, de carácter policiaco y de libros de investigación histórica, centrados en la Guerra Civil Española (El arte de matar: Cómo se hizo la Guerra Civil española; La furia y el silencio; La batalla de Madrid; La batalla del Ebro; Gudari Gálvez).
Raúl Guerra Garrido, de ascendencia leonesa, vivió su infancia en Cacabelos, en la comarca de El Bierzo. Tras estudiar la carrera de Farmacia, obtuvo el doctorado y trabajó un par de años en el terreno de la investigación dentro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Más tarde se trasladó a San Sebastián. En 1969 publicó su primera novela, Ni héroe ni nada, y un año más tarde comenzó su pentalogía de tema vasco, que completaría con Lectura insólita de El Capital, novela de ficción en donde relata el secuestro de un industrial vasco que debe leer la obra de Carlos Marx durante su cautiverio. La novela entrelaza el lenguaje coloquial de las opiniones de gentes de la calle con el monólogo interior, íntimo. De este modo, el libro refleja, en su opinión, la situación política, económica y social de aquellos años en el País Vasco. Entre otros premios, recibió el Nadal de Novela en 1976, el Nacional de las Letras Españolas en 2006 y finalista del Planeta de Novela en 1984. (Quien sueña novela; La Gran Vía es Nueva York).
Al comienzo de la sesión de esta tarde, ambos autores, ante el reciente fallecimiento de Miguel Delibes, ensalzan la figura del escritor vallisoletano porque dicen que consiguió hacer de algo pequeño, algo universal.
Respecto al debate de hoy afirman que la guerra es un momento literario importante para una novela. La guerra encierra el horror, pero al mismo tiempo fascina. Desde el punto de vista del lector es un aspecto de atracción, de poder, aunque sea repugnante. También señalan que la épica de la derrota es un buen tema tratarlo. De entre algunos libros, destacan como novela que trata la guerra “Por quién doblan las campanas”, porque tiene algunos momentos literarios insuperables.

lunes, 15 de marzo de 2010

EPA Erandio visita el Museo de la Minería del País Vasco


Esta mañana, EPA Erandio, ha estado en el Museo de la Minería del País Vasco que se dedica al estudio, y difusión del conocimiento de la cultura y la historia de la minería, especialmente de la zona minera de Bizkaia.
Esta actividad se ha realizado después de trabajar durante este trimestre la novela El Intruso, de Vicente Blasco Ibáñez. La novela cuenta la vida de Luis Aresti, posiblemente el doctor Areilza, médico del Hospital Minero de Triano, en Gallarta, que vive los conflictos sociales de Vizcaya que enfrentan a carlistas, apoyados por los jesuitas de Deusto, con el proletariado minero y de los altos hornos.
El Museo se encuentra situado en el pueblo de Gallarta (lugar de nacimiento de Dolores Ibarruri "Pasionaria"), junto a la gran corta de explotación a cielo abierto del mineral de hierro.
La protección del patrimonio industrial de la minería es uno de los objetivos del Museo de la Minería. La Asociación Cultural Museo Minero, una entidad sin ánimo de lucro creada en 1986 y formada por personal voluntario, ha sido la encargada de recopilar la totalidad del material y documentación procedente de las antiguas minas de Bizkaia. También ha sido la entidad que ha concienciado a las instituciones para la creación del Museo de la Minería del País Vasco, que ya es hoy una realidad.
A lo largo de sus 25 años de funcionamiento la Asociación Cultural Museo Minero ha recopilado un gran número de piezas, herramientas, maquinaria y documentación procedentes de las antiguas explotaciones de hierro que pueden ser observadas en este Museo. Entre estos materiales destaca la colección de vagonetas y vagones de transporte de mineral, que es la mayor de las que se conserva en el País Vasco.
En primer lugar, se ve un documental sobre la minería tradicional de finales del s. XIX principios del XX. Posteriormente visitamos la mina a cielo abierto Concha II junto al museo. Finalmente se visitan las diferentes salas del museo y los diferentes ámbitos temáticos conociendo así la Historia de la minería del País Vasco.

Invictus


Ficha técnica. Dirección: Clint Eastwood. País: USA. Año: 2009. Duración: 134 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Morgan Freeman (Nelson Mandela), Matt Damon (François Pienaar), Marguerite Wheatley (Nerine), Patrick Lyster (Sr. Pienaar), Matt Stern (Hendrick Booyens), Julian Lewis Jones (Etienne Feyder), Penny Downie (Sra. Pienaar), Tony Kgoroce (Jason Tshabalala), Patrick Mofokeng (Linga Moonsamy), Adjoa Andoh (Brenda), Leleti Khumalo (Mary). Guión: Anthony Peckham; basado en el libro “El factor humano” de John Carlin. Producción: Clint Eastwood, Lori McCreary, Robert Lorenz y Mace Neufeld. Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach. Diseño de producción: James J. Murakami. Vestuario: Deborah Hopper. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 11 Diciembre 2009. Estreno en España: 29 Enero 2010.


Sinopsis
“Invictus” cuenta la verídica historia de cómo Nelson Mandela unió sus esfuerzos con el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, François Pienaar, para ayudar a unir el país. El recién elegido presidente Mandela es consciente de que su nación sigue estando dividida tanto racial como económicamente debido a las secuelas del Apartheid. Creyendo que puede unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte, Mandela apoya al desamparado equipo de rugby de Sudáfrica cuando, con pocas probabilidades, participa en el Campeonato Mundial de 1995

miércoles, 10 de marzo de 2010

Presentación del número de la revista Zurgai dedicado a Ángela Figuera


Esta tarde se ha presentado el número de la revista Zurgai dedicado a Ángela Figuera Aymerich en la Biblioteca de Bidebarrieta. Han intervenido Pablo González de Langarika, director de la revista Zurgai, José Ramón Zabala, escritor y ensayista, Rafael Redondo, escritor y maestro Zen y la rapsoda Carmen Bereciartua.
Durante toda la sesión se han proyectado las imágenes digitales de Koldo Etxebarria que ha sido el ilustrador del número.
José Ramón Zabala ha hecho un resumen de la figura de la poetisa bilbaina (Bilbao, 1902, Madrid, 1984). Junto con Blas de Otero y Gabriel Celaya, formó parte del importante Triunvirato Vasco de la poesía de post-guerra.
Combinó en sus textos su condición de mujer con su condición de ciudadana que pide justicia social. Según el ensayista Zabala, practica una poesía social de corte existencialista solidario.
Proveniente de una familia de bajos recursos, por encima de impedimentos familiares y sociales, en 1932 logró finalizar sus estudios de Filosofía y Letras. Ese mismo año se casa con Julio Figuera. Se trasladan a vivir a Madrid porque Ángela se presenta a la Cátedra de Literatura en Institutos.
En 1935 da a luz a un niño que muere al poco tiempo de nacer (maternidad y ternura son constantes temáticas en su obra). Al desatarse la guerra, su esposo se alista en las milicias republicanas y Ángela, embarazada nuevamente, permanece en Madrid, donde nace su hijo Juan Ramón.
Más tarde se traslada a Soria, donde logra escribir con cierta tranquilidad. En 1948 aparece su primer poemario Mujer de barro, editado en 1948 en Méjico fue su primer libro, a éste sigue Soria pura (1949). Se trata de dos obras intimistas en las que se refleja la mujer que vuelve a ser feliz tras tanta muerte y desastre, la persona realizada en el ámbito familiar y en el amor, aunque ambos libros en aquel momento, fueron censurados por "exceso de sensualidad", siguió su carrera literaria.
Sus libros siguientes se incluyen dentro de la tendencia de la poesía social, entre éstos, destacan: Vencida por el ángel (1950), El grito inútil (1952), Víspera de la vida (1953), Los días duros (1953), Belleza cruel (1958), aparecido en México con prólogo de León Felipe, y, finalmente, Toco la tierra. Letanías (1962). Sus últimos textos los dedica a los niños, en especial a sus nietos: Cuentos tontos para niños listos (1979) y Canciones para todo el año (1984). Murió a los 82 años en Madrid.
En el último ejemplar de la revista Zurgai dedicado monográficamente a Ángela Figuera se reivindica su figura como una mujer de izquierdas y progresista, que siempre iba por delante de su tiempo.
El Ayuntamiento de Bilbao le ha dedicado una calle barrio de Miribilla.

miércoles, 3 de marzo de 2010

La costura de América


El documental La costura de América, del realizador pamplonés Iosu López, se ha presentado hoy en el FNAC de Bilbao.
La proyección de la película tiene una finalidad solidaria, ya que lo recaudado con las aportaciones voluntarias se destinará a la ONG Horizontes al Futuro, de la ciudad hondureña de Comayagua.
El documental recoge las experiencias que vivió López durante los diez meses en los que viajó solo a lo largo de 45.000 kilómetros, por la carretera Panamericana, de Alaska a Tierra de Fuego, en Argentina.
Como ha contado el viajero Josu López al inicio del documental y al finalizar, durante las preguntas del público, dejó amor, trabajo y una vida estable por la aventura.
A Iosu la afición por viajar le viene desde pequeño, cuando recorría Europa con sus padres en caravana.
Antes de comenzar esta aventura ya había estado en Costa Rica y Perú y desde entonces estaba dándole vueltas a la idea de viajar solo y por carretera por la ruta Panamericana. La ruta que empezaba en la bahía de Prudhoe en Alaska y terminaba en la Patagonia.
Aunque ha confesado que ha tenido mucha suerte durante su viaje, también pasó malos momentos como cuando enfermó, primero en México y después en Belice.
También tuvo la compañía de otros viajeros que lo acompañaron durante parte del viaje en su recorrido por el continente.
Respecto a su futuro, quiere seguir viajando y ahora le han ofrecido un trabajo en la India.

martes, 2 de marzo de 2010

La Asociación de Periodistas Vascos ha homenajeado a sus socios más veteranos


Esta tarde se ha celebrado el acto de homenaje a los periodistas más veteranos de Bilbao. La Asociación de Periodistas Vascos ha preparado un acto de reconocimiento a sus socios más antiguos.

Han estado presentes en el Auditorio del BBVA Antonio Guerrero, ex director de El Correo; Antonio Petit Caro, fundador de Vasco Press; la reportera de 'Radio Juventud' Sarita Estévez; Rafael Osa Echaburu, director de La Gaceta del Norte; el ex director de 'Radio Euskadi' Félix García Olano; Julio Campuzano, director del vespertino 'Hierro'; Julio Garro, periodista deportivo de Radio Juventud; el profesor de la Facultad de Información de la UPV y director de Tribuna Vasca José Manuel Alonso y el fotoperiodista y fundador de Telepress Manu Cecilio. No han podido asistir Blanca García-Egocheaga y Juan José Benítez.
La presidenta de la Asociación, Lucía Martínez Odriozola, destacó de todos ellos su compromiso con la infornación veraz a lo largo de su vida profesional, y Amaia Urkía, recordó sus biografías.

lunes, 1 de marzo de 2010

El Baile de la Victoria


Ficha técnica. Dirección: Fernando Trueba. País: España. Año: 2009. Duración: 127 min. Género: Drama. Interpretación: Ricardo Darín (Vergara Grey), Abel Ayala (Ángel Santiago), Miranda Bodenhöfer (Victoria Ponce), Ariadna Gil (Teresa Capriatti), Luis Dubó (Marín), Mario Guerra (Wilson), Mariana Loyola (Lili), Gregory Cohen (Sergio), Ernesto Malibrán (Dr. Ortega). Guión: Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Skármeta; basado en la novela “El baile de la victoria” de Antonio Skármeta. Producción: Jessica Huppert Berman. Fotografía: Julián Ledesma. Montaje: Carmen Frías. Dirección artística: Verónica Astudillo. Vestuario: Lala Huete.

SinopsisCon la llegada de la democracia, el presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Entre ellos se encuentran el joven Ángel Santiago y el veterano Vergara Grey, un famoso ladrón de cajas fuertes. Sus planes no pueden ser más opuestos. Mientras Vergara Grey sólo quiere recuperar a su familia y cambiar de vida, Ángel sueña con vengarse del alcaide y dar un gran golpe. Pero en su camino se cruza la joven Victoria; las vidas de los tres sufren un cambio total que les llevará a enfrentarse con un nuevo destino.

Esta película de Fernando Trueba, basada en la novela de Antonio Skármeta, representará a España en los premios Oscar.

Bihotz Alai, medio siglo con el folklore


El grupo de danzas Bihotz-Alai de Deusto se formó en el colegio La Salle gracias a la iniciativa del Hermano Nicolás y a Julián Aguirre en el año 1958. La primera actuación fue en la iglesia de La Salle en 1959 y un año más tarde se creó el grupo de chicas.
En aquel tiempo de necesidades culturales vascas se organizaron actividades con la colaboración de otros grupos de Deusto como la Asociación de Familias, Zubibarri o los grupos de tiempo libre, entre las que destacó la recuperación de la figura del Olentzero en 1968 y el Carnaval, en 1977, un año antes que los de Bilbao.
Aunque el 50 aniversario del Bihotz Alai fue en 2008, la mañana del sábado pasado, fue el momento de su celebración, en la que se reunieron para bailar, en la Plaza San Pedro, los antiguos y nuevos componentes del grupo.
El festejo comenzó a las 10 de la mañana con un pasacalles de txistularis. A continuación, en la plaza, hubo una actuación del grupo actual y para finalizar, tanto miembros de ahora como de antes, tomaron parte en el acto. Después nos fuimos a comer a la Casa Vasca.
Durante estas cinco décadas consecutivas de dedicación a la transmisión de la cultura vasca a través de su folklore el grupo de danzas ha conseguido consolidarse. Desde aquí os deseamos que sigáis con el mismo entusiasmo de siempre.

La Higuera

La Higuera , de Ramiro Pinilla, sale a la venta en edición de bolsillo . Sinopsis La construcción en 1966 de un nuevo instituto de en...